|
« В раздел пресса
Интервью со Львом Коппелькиным
Интервью взял Григорий Меламедов (журналист, политолог, сотрудник
Института востоковедения РАН)
Лев Коппелькин на сегодняшний день один из самых востребованных, успешных, знаменитых музыкальных продюсеров России, композитор, аранжировщик, ремиксёр,
звукорежиссёр, диджей. Он артист шести мировых рекорд лейблов, основатель интереснейших музыкальных проектов "Update Project" и "Cinnamon Box (CinBox), а также основатель и руководитель продюсерского центра.
Его музыку играют лучшие диджеи России и мира, такие как: Dj Tiesto (лучший диджей мира с 2002 по 2004 год), SolarStone, Dj Feel, Dj Фонарь (оба в разные годы были признаны лучшими диджеями России), Иван Scratchin' и другие звезды.
Композиции Льва Коппелькина издаются на дисках рядом с такими именами как: Dj Tiesto, ATB, Markus Schulz, Ferry Corsten, Chicane, Paul Oakenfold, Armin van Buuren, Vibrasphere, Blank & Jones, Robert Miles, Orkidea… Список можно продолжить.
Общаться со Львом, брать у него интервью – это удача для любого журналиста. Готовясь к нашей беседе, я просмотрел его страницы в интернете, письма, посты в «Живом журнале» и обнаружил удивительную вещь: этот человек практически ни о чем и ни о ком не говорит плохо, не осуждает, не обвиняет. Прямо скажем, в наше время такое встречается редко, особенно, в мире шоу-бизнеса. И первый вопрос ко Льву:
Как вам удается всегда удерживать позитивный тон?
Лев Коппелькин. Ну, сказать «всегда» - это преувеличение, наверное. Просто я давно понял, что во всём плохом можно увидеть хорошее, все зависит от того, с какой стороны мы на это будем смотреть. Можно выискивать везде негатив, и он найдется; а можно искать хорошее, и оно тоже всегда найдется. В таком рассуждении нет ничего принципиально нового, но можно, на словах согласившись с этим мировоззрением, благополучно его забыть. А мне нравится жить, действовать, разговаривать так, как будто в мире все хорошо.
Но ведь проблемы в нашей жизни реально существуют. Разве можно их не замечать?
Лев Коппелькин. Конечно, они существуют. Более того, каждое серьезное выступление или интервью предполагает обсуждение проблем. Но это не значит, что нужно зацикливаться на плохом. А происходит именно так, потому что человеческий мозг на проблемы реагирует сильнее, и человек всю свою природную любознательность направляет на плохие новости. Он слушает и смотрит их до конца, в отличие от позитивных новостей. Получается, если хочешь удержать внимание аудитории, надо акцентировать внимание на «минусах». Это заколдованный круг, в который попали и те, кто «делает» новости, и те, кто их слушает или смотрит. Именно поэтому так много плохих новостей можно увидеть, услышать по телевизору, по радио. Я просто стараюсь не поддаваться этому потоку.
Своего рода психологическая гигиена?
Лев Коппелькин. Вот именно. Ведь мы, например, не едим и не пьем, что попало. Точно так же и с информацией – с тем, что мы смотрим и слушаем, и с тем, что мы сами говорим другим людям.
Лев, у Вас много специальностей в мире музыки и шоу-бизнеса. Какая из них была первой?
Лев Коппелькин. Первая специальность – музыкант. Я окончил две музыкальные школы по классу классической гитары и классу фортепиано. Это благодаря маме, она просто заставила меня учится играть на двух инструментах одновременно, потому что видела во мне музыканта. В 2003 году получил эксклюзивный диплом от Российской академии музыки им. Гнесиных. Теперь я не представляю свою жизнь без творчества.
Вы решили не останавливаться на этой первой специальности, а идти дальше. Почему? О чем Вы думали тогда?
Лев Коппелькин. Да, именно так, мне захотелось сочинять свою музыку, а не играть уже написанные произведения. Я начал писать музыку и, в итоге, стал композитором. Дальше мне захотелось заниматься созданием аранжировок, и я освоил компьютерные программы. Тогда появились остальные музыкальные специальности: помимо музыки, я также учился анимации, созданию сайтов, программированию, ювелирному делу, занимался тяжелой атлетикой, борьбой, танцами и так далее. Всё это могу применить в жизни. А в 2008 году я начал продюсировать, преподавать и проводить мастер классы - это безумно интересно.
Но Вы ведь и сейчас осваиваете новые инструменты?
Лев Коппелькин. Точнее, в прошлом году. Я увлекся африканским барабаном джембе, стал учиться играть на нем в школе «Голос Африки», а потом уже сам провел несколько мастер-классов на известных фестивалях.
А теперь, когда специальностей стало много, какую из них Вы сейчас считаете основной?
Лев Коппелькин. Основное – это сочинять музыку. Это для меня и было, и остается на первом месте. Но сейчас я совмещаю композиторство c продюсированием. В любом случае каждый день я и музыкант, и аранжировщик, и звукорежиссёр, и ремиксер, и преподаватель, и дизайнер, и программист, и тяжелый атлет…
Лев, давайте немного поговорим о клубной жизни. Когда у нас в 80-е годы были школьные, институтские дискотеки, то от диджея требовалось лишь быстро менять диски, не допускать пауз… Ну, и язык должен был быть хорошо подвешен. Сейчас все намного сложнее. Что собой представляет современный диджей?
Лев Коппелькин. Думаю, задачи диджея не так уж изменились. Конечно появились новые носители, новые более комфортные проигрыватели, я не про ноутбук (улыбается ). В любом случае диджеи слушают много музыки, отбирают лучшие, на их взгляд, треки для игры, тренируются, чтобы все красиво сводить во время выступлений. Мне кажется, что сейчас диджей должен уметь сочинять музыку прямо на танцполе, так как технологии это позволяют. Например, во время выступления в режиме онлайн делать семплы, сводить их, микшировать, добавлять разного рода фишки, эффекты, то есть импровизировать в зависимости от настроения танцпола. Мне, например, очень нравится, как это делает James Zabiela. Вы можете посмотреть его выступления на его сайте или на youtube. Живая игра это самое лучшее, что может быть, и, что самое главное, ни одно живоё выступление нельзя повторить.
Кстати, Вы сами почти никогда не называете себя клаббером, резидентом каких-то площадок. С чем это связано?
Лев Коппелькин. Я был раньше клаббером, резидентом и с удовольствием вспоминаю о тех временах. И сейчас я, конечно, в курсе всего, что происходит в клубной жизни, но появились другие, более интересные для меня вещи. Когда у человека в руках простой камень, и вдруг он находит бриллиант, он понимает что бриллиант лучше, и выбрасывает простой камень. Просто у меня уже нет любимых клубов, диджеев, и даже электронных проектов, я люблю слушать живые, качественные выступления, люблю симфонические, органные концерты, - это мне ближе. Вы удивитесь, но, если честно, я не особо люблю выступать. Работа «за пультом на дискотеках» для меня уже давно пройденный этап, я где-то с 2005 года не бываю в ночных клубах.
То есть Вам стало интереснее быть наедине с самим собой, чем на людях?
Лев Коппелькин. Наоборот, мне нравится бывать на людях. Но в другом качестве. Когда я по-настоящему прочувствовал и осознал, что делает с аудиторией живая музыка, - та, которую мы с другими музыкантами играем на концертах, - то понял, насколько же мне это ближе. Кроме того, мне нравится преподавать, делиться опытом, проводить собственные мастер-классы.
Что же касается работы «наедине с собой», здесь все не так просто. Для меня студия – как храм…Для многих людей храм – это место, где они чувствуют себя особенно, необычно, не так, как дома или на улице. А для меня как раз таким особенным местом является студия. Там я, можно сказать, отрываюсь от повседневной суеты и начинаю задумываться о самых важных вещах, - о которых человек редко вспоминает в обычной обстановке. И там же рождается музыка.
Лев, я понимаю, у каждого из нас бывают моменты, когда мы стряхиваем с себя всю шелуху, и на поверхность выходит самое важное, самое сокровенное. Но у разных людей это происходит по-разному. Что происходит с Вами? Это, конечно, очень личный вопрос, но все-таки, если можно… О чем, например, Вы чаще всего думаете в такие моменты?
Лев Коппелькин. Например, о том, что мы в этом мире не одни, вокруг живут другие люди, и многим из них сейчас очень плохо. Нельзя жить так, как будто это нас не касается… Думаю о том, что хорошего или, к сожалению, плохого я сделал за последнее время. И как это можно исправить; что хорошего я могу сделать прямо сейчас или в ближайшие дни. Как правило, я пишу музыку ночью и поэтому часто смотрю на небо, на звёзды и думаю, какими маленькими оттуда, сверху кажутся наши проблемы, по сравнению с тем огромным, сложным и таинственным механизмом, которым является наш мир. Если бы люди, которым сейчас плохо, посмотрели на небо, задумались о космосе… И если бы каждый задумался о себе, - кто он, зачем он здесь, что он собой представляет и почему родился на этой планете и именно в это время, то скорее будет больше вопросов чем ответов.
Самая большая проблема – это смерть человека, но мы не знаем, что чувствует человек, когда это с ним происходит. А его близкие не могут сказать, почему это произошло, случайность это или какой-то великий замысел… Я знаю, что случайностей не бывает и нужно стараться с пониманием относиться ко всему, что происходит. Это философия, но очень личная, ее не всегда можно облечь в слова. Но все равно после таких размышлений хочется что-то высказать, и я люблю делать это через музыку. Поэтому моя музыка чаще получается грустной.
А бывает, что хочется высказать, но не через музыку?
Лев Коппелькин. Бывает. Например, бывает, что я просто рисую какую-то анимацию, а в итоге получается интернет-сайт.
Лев, расскажите о Продюсерском центре. Что он собой представляет, чем занимается?
Лев Коппелькин. По своей структуре это холдинг. Первый и единственный в России холдинг, который объединяет множество разнообразных направлений искусства и шоу-бизнеса. Мы работаем в сферах дизайна, фото-, видео- и киноискусства, 2D и 3D анимации, образования, полиграфии, издательского дела, рекламы, PR и других.
Идея создания Центра возникла несколько лет назад, но воплотить ее удалось только в этом году, мы открылись 25 мая 2009 г. Вот еще одно доказательство, что кризис работе не помеха.
Продюсирование - понятие многоплановое…
Лев Коппелькин. Совершенно верно. У нас есть свой рекорд-лейбл, студия звукозаписи, школа музыки, дизайн/веб студия, школа дизайна, promo-группа, букинг-агентство, интернет-магазин. Будем выпускать ежеквартальный журнал, проводим мастер-классы, производим фильмы и видеоклипы, в том числе мультипликационные. Музыку артистов Продюсерского Центра можно услышать по телевизионным каналам, радиостанциям, клубам России и мира, в сетах лучших диджеев разных стран.
У Вас есть свой лейбл. Как он соотносится с продюсерским центром? Круг артистов в том и в другом случае тот же самый?
Лев Коппелькин. Лейбл мы открыли, чтобы издавать в первую очередь музыку артистов продюсерского центра. У нас есть все необходимые документы и техника для издания музыки на дисках. Скоро выйдут первые релизы, это эксклюзивный альбом Update Project и сингл CinBox.
Кстати, по какому принципу Вы подбираете артистов, с которыми хотите сотрудничать? Можно назвать какие-нибудь имена?
Лев Коппелькин. По принципу, нравится ли мне проект, музыка. Если есть в музыке сложные гармонии, красивые мелодии, живые инструменты, то мы с удовольствием работаем с артистом. Среди наших артистов, например, Алексей Курбатов - пианист, композитор и педагог. Написал аранжировки музыки к фильмам "Новая земля", "Адмирал", "Каменная башка" и другим фильмам и мультфильмам. Новой артисткой продюсерского центра является - Tinatin (Тинатин Джапаридзе) - певица, композитор, диджей, радиоведущая. Вместе с Кристофером Нилом и исландским композитором Оскаром Свенссоном Tinatin написала песню-балладу «Is It True?», которая, в исполнении исландской певицы Иоханны, заняла второе место на Евровидении-2009 в Москве. Tenthu – один из самых узнаваемых и успешных российских проектов, добившихся признания в западных странах, и в самой России. Tenthu входит в TOP-100 лучших диджеев России по версии DJ.RU (45 место/2008, по результату опроса профессионалов). Композитор Роман Львович, среди его работ – оркестровая редакция мюзикла «Норд-Ост», музыки для телеигры «Русское лото», музыка к полнометражному художественному фильму «Он, она и я» и т.д.
Лев, давайте представим себе, что Вы занимались бы абсолютно той же самой работой, но не здесь, а, допустим, в Берлине или в Нью-Йорке. Что было бы по-другому? Есть в этом плане принципиальные различия между «у нас» и «у них»?
Лев Коппелькин. Многое было бы по-другому. Мне, конечно, больше нравится в музыкальном плане Великобритания, Лондон. Там всё делается очень профессионально. Люди обучаются и работают мастерски, у них всё осознанно, основательно, даже «средний уровень» отвечает очень высоким стандартам. В России средний уровень ниже, но если говорить о гениальных вещах, то у нас их не меньше, у нас создают волшебные, чувственные, эмоциональные композиции. На мой взгляд, в России любят мелодию, а на Западе ритм, и я, как меломан, очень рад, что живу среди меломанов, и мой вкус, наверное, именно благодаря России такой, какой он есть. А в денежном плане, думаю, ничего не изменилось бы особо. Потому что я, как и многие, считаю, что Россия – страна огромных возможностей, и, если у тебя есть цель и желание заработать с помощью музыки на шикарный, огромный дом на «рублёвке», то ты это сделаешь.
Раз уж мы заговорили о деньгах… Считается, что в Москве есть клубы на любой вкус и кошелек. И, судя по интервью некоторых Ваших коллег, они предпочитают выступать там, где вкус хороший, а кошелек еще лучше. А ведь люди, которые создавали первые клубы, первые рок-тусовки и т.п., терпеть не могли «мальчиков-мажоров, которые ездили на папиных волгах». Выходит, теперь все изменилось?
Лев Коппелькин. Но ведь понятие хорошего вкуса - относительное, для меня, например, хороший вкус это Бетховен, Бах, хотя я остаюсь клубным человеком, а для других, например, Paul Oakenfold, Armin van Buuren и т.д. Хороший кошелёк – тоже относительное понятие: для меня это 70 тыс. $ за выступление, а для кого-то, может быть, 300 $. Дело в том, что где-то после 2003 года в России укрепился клубный бизнес, и поэтому, как и в популярной музыке, появились «бренды». Для них, как правило, на первом месте коммерческий успех, а не музыка, ведь они вложили большие деньги в своё имя, чтобы зарабатывать. Как только клубный бизнес перестанет быть денежным, подобные «бренды» исчезнут.
Перестанет быть денежным? Вы имеете в виду кризис?
Лев Коппелькин. Да, но не только мировой экономический кризис, а тот, который наметился в нашем шоу-бизнесе. Кризис же не просто так появляется, он возникает тогда, когда старые установки, привычки перестают радовать. В популярной музыке подобные проекты, группы, артисты уже исчезают, работать с ними не выгодно в финансовом плане. То же самое, возможно, будет и в клубной культуре, так как, на мой взгляд, этот кризис продлится долго. И это хорошая новость, а не плохая, было бы гораздо хуже искусственно продлевать жизнь тому, что уже устарело. А если вернуться к теме хорошего вкуса и кошелька, то поверьте, лучшие, - в моем понимании, - диджеи играют не ради денег, а наоборот, как раз они воспитывают хороший вкус, ярким примером может быть Володя Фонарь.
Предвижу Ваш следующий вопрос: как быть людям, которые хотят слушать хорошую музыку, танцевать под нее, а денег для хождения по дорогим клубам у них нет…
И что бы Вы ответили?
Лев Коппелькин. Я бы ответил, что «доступ» к хорошей музыке от кошелька не зависит. В Московской консерватории можно слушать бесплатн, например, музыку Бетховена, Баха, Вивальди и т.д. И многие прекрасные диджеи играют бесплатно в клубах, нужно просто следить за афишей. Как говорится - всё самое ценное мы получаем бесплатно. Может не хватить денег на самое модное, но модное это не обязательно лучшее, правда же?
Как Вы думаете, можно ли «воспитать» себе слушателей?
Лев Коппелькин. И можно, и нужно. Причем, это не обязательно будет какой-то кружок избранных, особо продвинутых, «которые понимают». Массовая мода тоже воспитывается, об этом лучше читать в книгах Вадима Зеланда, он прекрасно всё описал. Главное не быть похожим на других – только так появляется мода. Модельеры только улавливают тенденции и производят то, что будет модно, но моду создают отдельные люди, которые одеваются, так, как им хочется, – то есть в своем собственном стиле, элегантно, со вкусом. Потом, по цепочке, эту элегантность улавливают другие. Они, во-первых, видят, что это красиво, а во-вторых, думают, что появилась новая мода, и начинают ей следовать. То же самое в мире музыки.
Очень интересный у нас разговор получился. Лев, спасибо большое за интервью, успехов Вам!
Интервью взял Григорий Меламедов (журналист, политолог, сотрудник
Института востоковедения РАН)
« В раздел пресса
|
